Prochain concert
31.10.2026 – 19:30
07.02.2027 – 17:00
10.02.2027 – 20:00
Salle Paderewski, Lausanne
Les saisons passées :
« Il est fascinant de voir comment une œuvre créée il y a plus d’un siècle parvient encore à saisir parfaitement les contradictions de l’expérience humaine : cette oscillation constante entre le tumulte incessant et l’aspiration au calme. Avec *Le Chant de la Terre*, Mahler a su condenser angoisse, nostalgie et paix ultime dans une partition intemporelle. « Le vol des abeilles » modernise ce chef-d’œuvre en le ré-interprétant visuellement à travers le pouls de notre époque — que ce soit dans un bar de Tokyo, un appartement new-yorkais ou une gare maritime face à la mer. Cette approche conceptuelle sous-tend la création de six préludes audiovisuels, un pour chacun des chants de Mahler.
La narration visuelle se déploie à travers des métaphores intérieures puissantes, harmonieusement reliées par un fil conducteur unique : le vol des abeilles. Celui-ci incarne un symbole universel de notre dépendance à la pollinisation et à la biodiversité, ainsi que de l’équilibre fragile nécessaire au maintien de la vie humaine.
Ce projet tisse un lien entre un répertoire classique prestigieux (Mahler), une narration visuelle saisissante et l’engagement écologique. Il est conçu pour séduire aussi bien les mélomanes traditionnels qu’un public plus jeune, sensible aux enjeux du développement durable. » Carola Dreidemie.
« Il est fascinant de voir comment une œuvre créée il y a plus d’un siècle parvient encore à saisir parfaitement les contradictions de l’expérience humaine : cette oscillation constante entre le tumulte incessant et l’aspiration au calme. Avec *Le Chant de la Terre*, Mahler a su condenser angoisse, nostalgie et paix ultime dans une partition intemporelle. « Le vol des abeilles » modernise ce chef-d’œuvre en le ré-interprétant visuellement à travers le pouls de notre époque — que ce soit dans un bar de Tokyo, un appartement new-yorkais ou une gare maritime face à la mer. Cette approche conceptuelle sous-tend la création de six préludes audiovisuels, un pour chacun des chants de Mahler.
La narration visuelle se déploie à travers des métaphores intérieures puissantes, harmonieusement reliées par un fil conducteur unique : le vol des abeilles. Celui-ci incarne un symbole universel de notre dépendance à la pollinisation et à la biodiversité, ainsi que de l’équilibre fragile nécessaire au maintien de la vie humaine.
Ce projet tisse un lien entre un répertoire classique prestigieux (Mahler), une narration visuelle saisissante et l’engagement écologique. Il est conçu pour séduire aussi bien les mélomanes traditionnels qu’un public plus jeune, sensible aux enjeux du développement durable. » Carola Dreidemie.
L’orchestre
Au sujet du projet programme Mirror (Ibs Classical, 2017) : « L’érudition appliquée et la transgression des routines institutionnelles, qui ont donné au mouvement historiciste sa dynamique esthétique et sociale, sont désormais le socle incontournable où prennent appui les expériences contemporaines. Facundo Agudin n’ignore rien de l’exigence d’authenticité qui depuis les années 1970, sous le signe de l’historicisme et, plus tard, sous le label des historically informed performances, a renouvelé profondément la sonorité des musiques d’avant la période classique.C’est de cette approche moderne de la pratique musicale que l’orchestre Musique des Lumières et Agudin sont aujourd’hui porteurs, lorsqu’ils revendiquent la transversalité. » Esteban Buch. EHESS École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris
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Actualités
« Il est fascinant de voir comment une œuvre créée il y a plus d’un siècle parvient encore à saisir parfaitement les contradictions de l’expérience humaine : cette oscillation constante entre le tumulte incessant et l’aspiration au calme. Avec *Le Chant de la Terre*, Mahler a su condenser angoisse, nostalgie et paix ultime dans une partition intemporelle. « Le vol des abeilles » modernise ce chef-d’œuvre en le ré-interprétant visuellement à travers le pouls de notre époque — que ce soit dans un bar de Tokyo, un appartement new-yorkais ou une gare maritime face à la mer. Cette approche conceptuelle sous-tend la création de six préludes audiovisuels, un pour chacun des chants de Mahler.
La narration visuelle se déploie à travers des métaphores intérieures puissantes, harmonieusement reliées par un fil conducteur unique : le vol des abeilles. Celui-ci incarne un symbole universel de notre dépendance à la pollinisation et à la biodiversité, ainsi que de l’équilibre fragile nécessaire au maintien de la vie humaine.
Ce projet tisse un lien entre un répertoire classique prestigieux (Mahler), une narration visuelle saisissante et l’engagement écologique. Il est conçu pour séduire aussi bien les mélomanes traditionnels qu’un public plus jeune, sensible aux enjeux du développement durable. » Carola Dreidemie.
La saison 25/26 est là !
Une nouvelle saison de 7 grands concerts de Musique des Lumières vous attend avec ABO NOIRMONT, en partenariat avec l’Espace La Velle — l’une des plus belles acoustiques de Suisse. Abonnez-vous dès aujourd’hui pour découvrir notre programmation « augmentée ». La qualité est là, le public aussi. Tout est prêt.
Musique des Lumières donne la bienvenue à Niklaus Manuel Güdel, un des artistes les plus remarquables de la scène suisse actuelle. Ses peintures rajoutent une dimension sensible à notre son. Nous sommes heureux de poursuivre notre collaboration avec Niklaus !
« Depuis toujours, je peins en musique. Piano et opéra habitent mon atelier. Mettre mes images au service du 25e anniversaire de Musique des Lumières fait d’autant plus sens que jeune étudiant j’avais collaboré avec Facundo Agudin sur plusieurs productions d’opéras. Ma peinture est très gestuelle, je l’associe volontiers à celle du chef d’orchestre avec sa baguette. Cette année anniversaire doit aussi nous rappeler la chance que nous avons d’avoir un programme aussi riche dans notre région ! » Niklaus Manuel Güdel,
L’unique opéra d’Astor Piazzolla dévoile l’histoire de María, née dans les quartiers populaires de Buenos Aires. Entre tango enivrant et lyrisme incantatoire, l’œuvre célèbre l’esprit vibrant de la capitale argentine à travers la vie tumultueuse et le destin tragique de son héroïne emblématique.
Watch the full performance on ARTE Concert :
The Grand Théâtre de Genève presents Astor Piazzolla’s tango opera « Maria de Buenos Aires » for the first time on its stage. Directed by Daniele Finzi Pasca. Featuring: Inés Cuello, Raquel Camarinha, Compagnia Finzi Pasca, Orchestre de la HEM Genève. Meet the production’s musical director. // by Juliette de Banes Gardonne, Le Temps, 26.10.23
