La formation baroque de l’orchestre Musique des Lumières, jouant sur instruments anciens, poursuit son exploration de l’Estro Armonico Op.3 (L’inspiration Harmonique), le plus remarquable cycle de concertos pour cordes qu’Antonio Vivaldi publia en 1711 à Amsterdam. Le grand musicologue britannique Michael Talbot le considère « peut-être le recueil de musique instrumentale le plus influent de tout le XVIIIe siècle. » Musique des Lumières en a proposé les trois premiers concertos durant la Saison 22-23. D’ici la fin de l’année 2024, le public jurassien aura pu entendre le cycle complet des 12 concertos (tour-à-tour composés pour un, deux ou quatre violons solistes, violoncelle soliste, cordes et basse continue).

Le Gloria en ré majeur RV 589 d’Antonio Vivaldi peut sans doute être considéré, parmi les mélomanes du monde entier, comme « le » Gloria. Et parmi nous, les musiciens, il peut ramener au présent notre imagerie musicale d’enfance, souvent provenant de terres lointaines. Créé à Venise vers 1715, il est devenu à travers les siècles son œuvre sacrée la plus célèbre. Il fut composé pour les pensionnaires de l’Ospedale della Pietà, l’une des quatre institutions caritatives destinées aux jeunes filles orphelines et abandonnées de Venise. Vivaldi a enseigné la musique aux jeunes filles de la Pietà et nombre de ses concertos et œuvres sacrées ont été créées avec les effectifs disponibles. Dans notre version, nous réalisons une des hypothèses de la musicologie actuelle : les parties notées traditionnellement Ténor et Basse sont exécutés par des voix de femmes. La couleur du son devient par conséquence légère, aérienne ; notre public fera l’expérience d’une véritable relecture de ce chef-d’œuvre absolu.

En ce début de saison, Musique des Lumières propose aussi un voyage d’exploration au cœur du baroque latino-américain : la musique composée dans les territoires de la Nueva Espanya. Avec Desvelado dueño mío, nous allons à la rencontre du style sensuel de Tomás de Torrejón y Velasco, le grand compositeur né près de Madrid en 1644 et nommé Maître de chapelle à la Cathédrale de Lima en 1676. Sa musique offre une voie d’initiation au vaste corpus musical de la puissante vice-royauté du Haut-Pérou, au tournant du XVIIe siècle.

VIVALDI’S PIETÀ AND THE “NUEVA ESPAÑA”

The Musique des Lumières baroque orchestra, playing on period instruments, continues its exploration of the Estro Armonico Op.3 (The Harmonic Inspiration), the most remarkable cycle of concertos for strings that Antonio Vivaldi published in Amsterdam in 1711. The great British musicologist Michael Talbot considers it « perhaps the most influential collection of instrumental music of the entire eighteenth century ». Musique des Lumières presented the first three concertos during Season 22-23. By the end of 2024, Jura audiences will have heard the complete cycle of 12 concertos (composed for one, two or four solo violins, solo cello, strings and continuo).

Antonio Vivaldi’s Gloria in D major RV 589 can undoubtedly be considered ‘the’ Gloria by music lovers the world over. And among us musicians, it can bring back to the present our childhood musical imagery, often from faraway lands. First performed in Venice around 1715, it has become its most famous sacred work over the centuries. It was composed for the boarders of the Ospedale della Pietà, one of the four charitable institutions for orphaned and abandoned girls in Venice. Vivaldi taught music to the young girls at the Pietà, and many of his concertos and sacred works were created with the staff available. In our version, we realise one of the hypotheses of current musicology: the parts traditionally notated Tenor and Bass are performed by female voices. As a result, the colour of the sound becomes light and airy, and our audience will experience a true re-reading of this absolute masterpiece.

At the start of this season, Musique des Lumières is also offering a voyage of exploration into the heart of Latin American baroque: music composed in the territories of Nueva Espanya. With Desvelado dueño mío, we encounter the sensual style of Tomás de Torrejón y Velasco, the great composer born near Madrid in 1644 and appointed Chapel Master at Lima Cathedral in 1676. His music offers an introduction to the vast musical corpus of the powerful viceroyalty of Upper Peru at the turn of the seventeenth century.