Le voyage
Bach Nº5

24 novembre 2019 – 17h

Ancienne Église, Le Noirmont
Entrée libre

Hans Leo Hassler
Vater unser im Himmelreich

Johann Sebastian Bach
Mache dich, mein Geist, bereit BWV 115

Antonio Vivaldi
Concerto pour violoncelle piccolo RV 414

Jeanne Dumat soprano
Éléonore Gagey alto
Daniel Issa ténor
Martin Pulver baryton
Bruno Hurtado violoncelle piccolo

Chœur des Emibois
Pierre-Laurent Haesler chef de chœur

Orchestre Musique des Lumières
Facundo Agudin direction

Jeanne Dumat

Jeanne Dumat commence le chant lyrique dès l’âge de 10 ans en intégrant la Maîtrise de Radio France. Elle se produit alors sous la direction de Kurt Masur, Riccardo Muti. Après avoir fini son cursus elle est rappelée plusieurs fois par Sofi Jeannin pour participer aux concerts de la maîtrise mais en tant que soliste : entre autre dans le Septuor pour cordes vocales et instrumentales d’André Caplet dirigé par Sofi Jeannin avec l’Orchestre de Chambre de Radio France à l’Auditorium de Radio France. Elle est aussi invitée plusieurs fois dans le cadre du Festival de la Basilique Saint Denis.

En 2017, elle intègre le Schweizer Opernstudio de la Haute Ecole de Bern qu'elle réussit à l'unanimité et Félicitation du Jury en Juin 2019. Elle a été lauréate de la Finale Suisse du Concours Voix Nouvelles 2018, et boursière lauréate 2019 de la Fondation Hirschmann.

Sensibilisée très jeune avec Radio France à la musique contemporaine, elle crée plusieurs rôles opératiques dans des créations mondiales : le 2ème Ange dans Ursule 1.1 de Morgan Jourdain dirigé par Goeffroy Jourdain au Grand Théâtre de Quimper, Olga dans Pion prend tour en D9 de Bruno Giner au Théâtre de la MPAA. Elle participe aussi à la création de l’oeuvre sacrée de Julien Joubert Stabat Mater en tant que “5e voix” au Théâtre de Dax.

Jeanne fait ses débuts sur scène avec le Festival des Escales Lyriques de l’Ile d’Yeu dans les Nozze di Figaro de Mozart dans le rôle de Barbarina, avec une mise en scène de Joel Lauwers. Jeune lauréate de l’Académie des Frivolités Parisiennes, elle interprète le personnage de Lélio dans Bonsoir, Monsieur Pantalon de Albert Grisar au Théâtre de l’Européen à Paris. En Juin 2016 elle se produit sur la scène de l’Opéra de Dijon dans La Clemenza di Tito de Mozart avec le rôle de Servilia. En septembre 2018, elle fait ses débuts dans le rôle de Clorinda dans La Cenerentola de Rossini sous la direction de Franco Trinca à l’Opéra de Bienne-Soleure puis dans le rôle de Clarice dans Il Mondo della Luna de Piccini.

Ces deux dernières années elle est invitée plusieurs fois avec sa pianiste Aoko Soga à se produire dans des petits festivals dans le cadre de Récital Jeune Talent, notamment au Festival d’été en musique de Châtenay Malabry, au Festival Été Musical de Dinan, proposant en programme un original mélange de mélodie française et de variété française (Barbara, Aznavour, Brel).

Eléonore Gagey

Eléonore Gagey commence la musique dès son plus jeune âge en apprenant la flute traversière. Pendant 10 ans, elle fait partie du Jeune choeur d'Ile de France, sous la direction de Francis Bardot, avec lequel elle réalise ses premières expériences de soliste. Parallèlement à ses études de sage-femme, elle étudie le chant auprès de Sophie Fournier et obtient son DEM de chant lyrique à Paris avec les félicitations du jury.

Après avoir obtenu son diplôme de sage-femme en 2013, Eléonore décide de se consacrer pleinement au chant. Elle obtient son diplôme de Bachelor à la Haute école de musique de Lausanne en 2018 dans la classe de Hiroko Kawamichi et se perfectionne actuellement auprès de Malcolm Walker et Brigitte Balleys. Mezzo-soprano, Eléonore Gagey a chanté les rôles de la 3ème dame dans La flûte enchantée de Mozart avec la troupe « Opera e mobile », de Mère Jeanne de l'enfant Jésus dans Le Dialogue des Carmélites de Poulenc et très récemment le rôle de Cherubin dans les noces de Figaro de Mozart sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon.

Eléonore se consacre également au répertoire sacré et participe à de nombreux concerts en tant que soliste pour la saison 2018-2019 sous la direction de Facundo Agudin, Renaud Bouvier et Nicolas Reymond. Eléonore chantera en Avril prochain le rôle de l’elfe dans Le songe d’une nuit d’été de Felix Mendelssohn avec l’OCL sous la direction de Joshua Weilerstein.

Daniel Issa

Le ténor Daniel Issa est né et a grandi au Brésil. Parallèlement à ses études en architecture à l’université de São Paulo, il a étudié le chant auprès d’Eiko Senda et Adélia Issa et a poursuivi sa formation musicale à la Schola Cantorum Basiliensis et à la Haute Ecole de Musique de Lucerne.

Il a aussi suivi de nombreuses masterclasses, notamment avec Andrew King, Sherman Lowe, Hans Peter Blochwitz, et Margreet Honig et a été sollicité comme soliste dans nombreuses productions d'opéra, telles que "The Fairy Queen" et "Médée" au Théâtre de Bâle, "La Sonnambula" à Bienne, "Le Nozze di Figaro" en Moutier, ainsi que dans des pièces contemporaines telles que "Romulus der Grosse" de Andreas Pflüger au Théâtre du Passage de Neuchâtel et "Lunea" de Heinz Holliger à l'Opéra de Zurich. En concert, il chante souvent des Passions de Bach comme évangeliste, et des oeuvres de Haendel, Buxtehude, Schütz, Monteverdi, Stravinsky et autres. 

Il a enregistré plusieurs CDs avec ORF, Deutsche Harmonia Mundi, Pan Classics, Arcophon et Disque Office Classique.

Martin Pulver

 

Le choriste Martin Pulver s'engage dès son adolescence dans différentes formations de musique classique.
En 1990 il entre dans le Sonderchor Stadttheater Bern et quelques temps plus tard dans le Choeur du TOBS (Théâtre Orchestre Bienne Soleure). Au TOBS on lui confie quelques petits rôles comme "Carceriere" (Tosca), "Luther" (Les Contes d'Hoffmann), "Araspe" (Didon), "Usciere" (Rigoletto), "Diener" (Land des Lächelns) ou encore "Pinellino" (Gianni Schicchi).
Lors du festival Standété à Moutier en 2015, il chante le Marchese (Traviata).

 

Bruno Hurtado Gosalvez - violoncelle
Bruno Hurtado Gosalvez est né à Barcelone en Espagne, dans une famille de musiciens. Il a vécu au contact de toutes sortes de styles musicaux grâce à son père compositeur, pianiste de jazz et professeur d’harmonie, et grâce à sa mère professeur de musique et chanteuse. À 7 ans, Bruno commence à étudier le violoncelle, le piano et la théorie musicale au Conservatoire Professionnel de Musique de Badalona avec Mark Friedhoff et après au Conservatoire del Liceu avec Peter Thiemann.
 
Après avoir été lauréat d’une bourse d’étude décernée par la Société Paul Casals et par la Generalitat de Catalunya, il continue ses études à la Zürcher Hochschule der Künste (Haute École des Arts de Zurich) où il obtient son Bachelor dans la classe de Roel Dieltiens. Il obtient ensuite son Master à la Hochschule der Künste (Haute École des Arts) de Berne (Suisse), où il a étudié le violoncelle avec Louise Hopkins et la viole de gambe avec Brian Franklin. Son intéresse per la musique ancienne le porte a entamer des études de viole de gambe à la Musikhochschule de Trossingen dans la classe de Lorenz Dutfschmid.
 
Bruno joue dans de nombreux ensembles de musique de chambre tels que Le Parlement de Musique (Martin Gester), Armonico Tributo Austria (Lorenz Duftschmid) , Zefiro (Alfredo Bernardini), La Grande Chapelle (Albert Recasens) Ad Fontes (Mojca Gal), El Gran Teatro del Mundo ou The Queen’s Revel.Son intérêt pour la musique électronique l’a conduit à collaborer avec des artistes internationalement connus comme DJ Swet.
 
Bruno a aussi réalisé le premier enregistrement historique des concertos de Mozart dans l’arrangement pour musique de chambre de J.K. HUMMEL, avec le pianofortiste et chercheur Leonardo Miucci, pour le label Dynamic. Il a enregistré son propre arrangement pour deux violoncelles des Suites pour violoncelle de Bach avec CEZANNE Producciones avec le violoncelliste Rene Camacaro.
Facundo Agudin

Le chef suisse d’origine argentine s’est formé à Buenos Aires et à la Schola Cantorum Basiliensis. Basé en Suisse depuis 1996, il mène sa carrière dans une dizaine de pays. Ses années avec les Basler Madrigalisten et le Schweizer Kammerchor le rapprochent de Claudio Abbado, Valery Gergiev, Simon Rattle, Armin Jordan. Il fait ses débuts au Théâtre Mariinsky avec Faust en 2014/15 ; Enescu Festival dans la série 21st Century Music en 2017 ; Festival del Maggio Musicale Fiorentino avec Das Lied von der Erde en 2019. Il collabore avec des artistes comme Ramón Vargas, Sara Mingardo, Giuliano Carmignola, Rubén Amoretti, Kent Nagano. En Suisse, Agudin collabore depuis 2020 avec le Basler Gesangverein en tant que Directeur musical. Il est Directeur musical et artistique de l’orchestre Musique des Lumières, avec lequel il a enregistré pour Oehms Classics, NEOS Music, Doron Music, SRF 2 Kultur. Depuis 2017, Agudin et Musique des Lumières sont des artistes officiels du label IBS Classical. Leurs dernières productions discographiques Der Kaiser von Atlantis dans la nouvelle édition de Lisandro Abadie et Bach Mirror ont été unanimement salués par la presse internationale. En 2015 et 2016 il est nominé par l’Association des Critiques Musicaux d’Argentine au prix Meilleur Chef Argentin aux côtés de Daniel Barenboim ; en 2019, Agudin reçoit le Prix “Chef de la Décennie” octroyé par la Fondation KONEX. Agudin est président du Jury du CIML Concours d’Interprétation Musicale de Lausanne, Directeur Musical du Basler Gesangverein, Directeur du programme Sinfónica Patagonia UNRN, il est nommé Artiste en résidence auprès de l’Ensemble Vocal de Lausanne pour les saisons 21/22/23. En collaboration avec Musique des Lumières et IBS Classical, Agudin enregistrera en 20/21 “An English Garden” avec Marina Viotti et “Das Lied von der Erde” avec Ramón Vargas. En 2021 il fera ses débuts avec Orquesta Sinfónica Simon Bolívar avec la première vénézuélienne du Roméo et Juliette d’Héctor Berlioz.

Photo Sabine Burger

Musique des Lumières

Le jeu « historiquement renseigné » et la maîtrise des instruments et des diapasons historiques traversent la programmation de Musique des Lumières (MdL). Depuis son lieu de résidence dans le Jura suisse, la production de MdL rayonne. Les projets en collaboration se multiplient avec des institutions aussi variées que le TOBS Bienne Soleure, le Théâtre du Passage, l’Ensemble Vocal de Lausanne, le Festival Enescu de Bucarest et de nombreux labels discographiques. MdL et Agudin inaugurent le labyrinthe Borges de la Fondazione Giorgio Cini à Venise ; ouvrent la Biennale für Neue Musik Chur ; lancent encore le Projet Dürrenmatt avec l’opéra Romulus der Grosse de Andreas Pflüger en 2015 (ce programme réunira des créations de Sontòn Caflisch, Pérez Ramírez, Gesseney). MdL et Agudin ont enregistré pour OEHMS, NEOS, Doron, SRF 2 Kultur. Ils sont actuellement artistes associés du label IBS Classical, dont les albums Bach Mirror (2017), Der Kaiser von Atlantis (2018) et Generación Cortázar (2021) ont suscité l’éloge de la presse internationale.  Dans la série contemporaine Music & Words, chaque album s’inspire d’un grand auteur de notre temps : Generación Cortázar (2020), Sounding Dürrenmatt (2021) ; The Brodsky Album (2022). Parmi les prochaines productions discographiques, sont à mentionner Stabat Mater (2022) avec Sara Mingardo et Bénédicte Tauran ; An English Garden (2023) avec Marina Viotti ; Das Lied von der Erde (2022) avec Ramón Vargas et Dilara Bastar. L’orchestre MdL est soutenu par le Canton du Jura et la Loterie Romande. Ses projets reçoivent le soutien des fondations Pro Helvetia, Göhner, Binding, Nestlé pour l’art, SRKS, Kerr-Dürrenmatt. À partir de la Saison 21/22, Musique des Lumières est « Orchestre associé » au nouveau Théâtre du Jura.

Ancienne Église, Le Noirmont

AVEC LE SOUTIEN DE
SPONSOR DE PROJET
SOUTIEN DE PROJET
COMMUNES PARTENAIRES
COLLABORATIONS ARTISTIQUES
PARTENAIRES ARTISTIQUES
COOPÉRATIONS
COLLABORATIONS