Le voyage
Bach Nº8

26 avril 2020 – 17h

Ancienne Église, Le Noirmont
Entrée libre

Johann Sebastian Bach
Am Abend aber desselbigen Sabbats BWV 42

Johann Sebastian Bach
Singet dem Herrn ein neues Lied BWV 225

Laurence Guillod soprano
Annina Haug alto
Raphaël Favre ténor
Lisandro Abadie basse

Chœur et orchestre Musique des Lumières
Facundo Agudin direction

Laurence Guillod

Après l’obtention d’un master de soliste au Conservatoire de Lausanne, ainsi que du prix Max Jost, récompensant de brillantes études, la soprano italo-suisse Laurence Guillod participe à l’Opéra Studio de Bâle. Elle reçoit plusieurs prix dont une bourse de la Fondation Colette Mosetti et un prix d’études du Pour-cent culturel Migros.

Comme soliste dans des oratorios et en récital, elle chante le Requiem de Mozart, Le Messie de Händel, les Passions selon St Jean et St Matthieu de Bach, ainsi que son Oratorio de Noël, la grande Messe de la Sainte Cécile de Gounod, la Petite messe solennelle de Rossini, etc. et se produit en récital aux côtés du ténor mexicain Ramón Vargas et du ténor espagnol Ismael Jordi entre autres.

A l'opéra, elle interprète les rôles d’Elisetta (Il Matrimonio Segreto), Papagena (Die Zauberflöte), les rôles titres de Il segreto di Susanna et de La serva padrona, Micaela et Frasquita, Hermiona (Un tango pour monsieur Lautrec), Despina (Così fan tutte), le rôle-titre dans Le paradis et la Peri de Schumann, Donna Elvira (Don Giovanni) Siébel (Faust), Donna Anna (Motel Giovanni, d’après Don Giovanni), une Blumenmädchen (Parsifal), Barbarina et Susanna (Le nozze di Figaro), Madame Bovary (création de Morceau de nuit de François Cattin), la Première Nymphe (Rusalka), Wanda (La Grande-Duchesse de Gérolstein), Rosalinde (extraits de La chauve souris), Dalinda (Ariodante). Elle a également participé avec succès à la production de l’Opéra de Fribourg Viva la Mamma dans le rôle de la Prima Donna.

Annina Haug

D’abord diplômée d’enseignement du violoncelle au Conservatoire neuchâtelois, elle cultive ensuite sa passion pour le chant par des études à la Royal Academy of Music de Londres, à la Musik-Hochschule de Lucerne et au Schweizer Opernstudio. Actuellement elle continue de se perfectionner auprès de Marc Bourdeau.

Elle répond à maints engagements en soliste et à l’opéra, elle chante avec Les Basel Sinfonietta, Filarmonica de Stat Sibiu, L'Orchestre de Chambre de Lausanne, L'Orchestre de Chambre de Genève, L'Orchestre de Chambre fribourgeois, L'Ensemble Symphonique de Neuchâtel ou La Landwehr de Fribourg.

A l’opéra son répertoire s’étend de Monteverdi à Mozart, Rossini et Britten. La musique de chambre fait également partie de ses domaines de prédilections. En récital avec la harpiste Meret Eve Haug, avec qui, elles créent le DUO HAUG ou avec un programme "Cabaret" sur scène avec le pianiste Raphaël Sudan par exemple. Elle est artiste active et membre de l'organisation Besuch der Lieder qui promeut le répertoire du Lied et de la mélodie française at home.
Elle vit à Fribourg avec son petit garçon, avec qui elle partage sa passion pour la lecture, la forêt et les découvertes en tous genres.

www.anninahaug.com
www.besuchderlieder.net

Raphaël Favre

Natif de La Chaux-de-Fonds, études avec Christoph Prégardien et Hartmut Höll à la Haute école des arts de Zürich (ZHdK). Lauréat du Concours international Franz Schubert et la musique de la modernité de Graz et du Concours international de lied de Stuttgart.

Son répertoire comprend les principales œuvres sacrées de Monteverdi, Bach, Haendel ou Mozart. Des oratorios romantiques et modernes ainsi qu’une très grande quantité de Lieder allemands, mélodies françaises et anglaises.

On a pu l’entendre dans des festivals comme le Rheingau Musik Festival (D), le Ludwigsburger Schlossfestspiele (D), le Kissinger Sommer (D), Bachfest Leipzig (D, le Festival de Noirlac (F) ainsi que lors de nombreux événements musicaux en Suisse, France, Allemagne, Italie, Espagne, Portugal, Belgique ou au Japon avec des chefs tels que Michel Corboz, John Nelson, Michael Hofstetter, Philippe Krüttli, Jérémie Rhorer, ou Thomas Rösner.

www.raphaelfavre.ch

Pascale van Coppenolle

 

 

Pascale Van Coppenolle, de nationalité Belge est née à Tokio. Elle a grandi dans unenvironnement familial propice aux arts, son père jouant du piano et de l’orgue. Bien qu’elle reçoive sa première éducation musicale à Londres, ce n’est qu’après le baccalauréat qu’elle entreprend des études d’orgue au Conservatoire Royal de Liège,  sous l’impulsion d’Hubert Schoonbroodt. Elle y obtient de nombreux prix dans diverses branches musicales, dont le prix Gustave Deruyts et le diplôme supérieur d’orgue avec grande distinction. Elle enrichit sa formation auprès de maîtres comme André Isoir, Bernard Lagacé, Luigi Ferdinando Tagliavini, Harald Vogel et Xavier Darasse.

Pédagogue reconnue, elle a approfondi l’écriture musicale avec le professeur Friedrich Jaecker à la Hochschule für Musik de Cologne, où son diplôme obtenu avec brio fut l’occasion d’un mémoire original sur l’emploi de l’orgue dans la musique contemporaine.

Pendant une vingtaine d’années, elle déploie une intense activité pédagogique en Belgique et au Luxembourg, tant dans le domaine de l’orgue que dans celui de la théorie, innovant dans la pédagogie des cours d’écriture. Parallèlement, elle mène une carrière de concertiste en soliste (Luxembourg, Belgique, France, Pays-Bas, Allemagne, USA, Brésil, Japon, Pologne, Irlande, Italie, Suisse) ou dans des ensembles, tout en organisant des cycles de concerts à l’orgue historique de 1693 de l’église des Trinitaires de Vianden au Luxembourg, dont elle sera titulaire pendant 13 ans. Elle a mis sur pied le festival transfrontalier « Musiques au temps des Trinitaires » (« Musik zur Zeit der Trinitarier ») retraçant l’histoire de cet ordre religieux peu connu dans la région frontalière entre le Luxembourg, l’Allemagne et la Belgique.

Pascale Van Coppenolle a valorisé les instruments historiques baroques du Luxembourg. Ses études à ce sujet ont trouvé accueil jusqu’au Japon (Organ Kenkyu), et se sont incarnées dans une série de quatre CD qui ont trouvé un large écho dans la presse internationale spécialisée.

Elle impressionne par son jeu vif, détaillé et souple ainsi que son art raffiné et inventif de la registration. Pascale Van Coppenolle propose des programmes originaux présentant aussi des compositeurs moins connus, n’hésitant pas à mêler le passé et le présent et à développer des thèmes enrichissants. Depuis quelques années, elle fait connaître les compositrices pour orgue du XVIIè au XXè siècle. Son répertoire s’étend sur six siècles de musique, avec une prédilection pour la musique ancienne.

Depuis août 2007, elle est organiste au Temple Allemand de Bienne (Suisse) et professeure à la Haute Ecole des Arts de Berne.

Ouverte au dialogue entre les arts, elle marie dans ses « Musiques du Soir » à Bienne la musique d’orgue – qu’elle soit composée par les grands maîtres ou improvisée librement – avec le texte, la pantomime, la sculpture ou la danse pour ne citer que quelques-uns des alliages possibles.

Passionnée par les recherches et les réalisations de son prédecesseur Daniel Glaus pour promouvoir et construire un orgue à vent « dynamique », elle a soutenu la réalisation du nouvel orgue Metzler au Temple Allemand de Bienne, inédit sur le plan international, qui réunit l’orgue traditionnel de 3 claviers à un 4ème clavier à vent dynamique.

Sa discographie présente entre autres les orgues historiques du Grand-Duché de Luxembourg (XVIIème et XVIIIème siècles) dans des programmes à thème comme par exemple « Le Luxembourg entre le monde latin et germanique » ou l’œuvre d’orgue de Louis Marchand. De nombreux commentaires élogieux émanent de la part de professionnels du métier dans différents pays d’Europe ainsi qu’aux USA et au Canada.

 

Facundo Agudin

Chef d’orchestre suisse-argentin, Facundo Agudin se forme à Buenos Aires, puis réalise des études de post-grade à la Schola Cantorum Basiliensis et chante au sein du Schweizer Kammerchor sous la direction de Valery Gergiev, Claudio Abbado, Armin Jordan, Simon Rattle. En 2007, il remporte le Premier Prix au Colin Metters Seminar à Saint-Pétersbourg. Facundo a fait ses débuts au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg avec Faust en 2015. Il collabore, parmi d’autres artistes, avec Giuliano Carmignola, Ramon Vargas, Pedro Memelsdorff, Sergio Tiempo, Philippe Bianconi, Sara Mingardo.

Basé en Suisse, Agudin est directeur de Musique des Lumières et collabore avec Festival Ljubljana, Enescu Festival, Maggio Musicale Fiorentino, Théâtre Mariinsky, RTV Slovenian, Prague Chamber Orchestra, TOBS Bienne, Sinfonieorchester Basel, Basel Sinfonietta, Orchestre de Cannes et de Besançon, CRT Torino, Teatr Wielki Poznan – Opéra National de Pologne, Opéra National d’Arménie, Teatro Colón, Symphonique National d’Argentine, Symphonique de Córdoba. Il est directeur du programme Sinfónica Patagonia (Université Nationale de Río Negro), professeur invité à l’Université Nationale des Arts, directeur de projet à l’Université des Arts Tirana et président du jury du CIML Concours de Lausanne.

Musique des Lumières

L’Orchestre Musique des Lumières, que Facundo Agudin dirige depuis ses débuts en 2001, mène une activité symphonique qui occupe depuis plusieurs années une place importante sur le paysage culturel suisse. Dans un approche transversale du répertoire, l’originalité de ses productions est régulièrement saluée par la critique internationale et attire le regard de musicologues de prestige.

Depuis 2008, l’Orchestre Musique des Lumières a développé différents projets en collaboration avec Fondazione Giorgio Cini, Centre Dürrenmatt Neuchâtel, Biennale Neue Musik Chur, TOBS Théâtre Orchestre Bienne Soleure, Opera Obliqua, Kaserne Basel, l’Opéra National de Pologne à Poznán, Ricordi München, Universal Music Group, IRTS 2 Kultur, Festival Stand’Eté, Théâtre du Passage et Lyrica Neuchâtel, Théâtre de Vevey, Théâtre de Fribourg, la Scène nationale de Belfort, Orchestra Classica Italiana, le Comité des Jeux d’hiver Torino, ARCAL Paris.

L’Orchestre Musique des Lumières est soutenu par la République et canton du Jura et la Loterie Romande. Ses différents projets sont accompagnés par la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia, la Charlotte Kerr Dürrenmatt-Stiftung, la Fondation Nestlé pour l’art, la fondation SUISA, la Fondation Dénéréaz parmi d’autres institutions.

Ancienne Église, Le Noirmont

AVEC LE SOUTIEN DE
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