Nabucco

Verdi

JURABO 12

21 avril 2021 – 19h30

Théâtre du Passage, Neuchâtel

23 avril 2021 – 19h30

Théâtre du Passage, Neuchâtel

25 avril 2021 – 17h

Théâtre du Passage, Neuchâtel

PROGRAMME

Giuseppe Verdi
Nabucco

Opéra sur un livret de Temistocle Solera, créé en 1842 à la Scala de Milan
Version semi-scénique, durée du spectacle : 2h40

Luis Cansino Nabucco *
Lang Michelle Nixon
Abigaïlle *
Rubén Amoretti
Zaccaria
Angel Pazos
Ismaele
Nicole Brandolino
 Fenena *

Facundo Agudin direction musicale
Robert Bouvier mise en scène
Daria Korotkova assistante direction musicale
Pascal Mayer préparation des choeurs
Spettacolo Network scénographie
Bernard Colomb éclairages

Chœur Lyrica Neuchâtel
Orchestre Musique des Lumières

Production Lyrica Neuchâtel en collaboration avec Théâtre du Passage
* Artiste se produisant pour la première fois dans le canton du Jura

BILLETTERIE

Le Strapontin Neuchâtel
email : billetterie@theatredupassage.ch
tél. : 032 717 79 07

Luis Cansino

Luis Cansino, barítono nacido en Madrid, aunque de origen gallego, inicia su formación musical en Vigo. Estudia Canto en el Real Conservatorio Superior de Madrid, obteniendo el Premio de Honor Fin de Carrera y el Premio Extraordinario “Lucrecia Arana”. Posteriormente amplía su formación con el célebre tenor Pedro Lavirgen.

En 1990, obtuvo el 1er. Premio del Concurso de Canto “Francisco Alonso”, y fue finalista del Trofeo “Plácido Domingo” organizado por la Asociación Madrileña de Amigos de la Música. Embajador Cultural para la Paz en Chiapas y Premio “Revelación Lírica” en México, ambos en 1993. En 1998 participa en los actos conmemorativos de la Independencia de Filipinas, en 2006 en la Gala 150 Aniversario del Teatro Nacional La Zarzuela de Madrid y en 2010 es invitado a cantar en Le Concert Noble de Bruxelles con motivo de la Presidencia Española de la Unión Europea. Premio a la Trayectoria Profesional concedido, en 2015, por la Asociación Española de Amigos de la Lírica, ha sido galardonado por la Asociación Músico-Cultural “Pedro Lavirgen”, los Ayuntamientos de Bujalance y Haro, el Instituto Sonorense de Cultura , el Departamento de Cultura de la Ciudad de México, la Fundación Arte Lírico de Colombia y la Asociación Romanza-Ópera de Lima.

Ha colaborado con prestigiosos Maestros (M. Armiliato, A. Davis, J. Conlon, B. Campanella, M. Zanetti, P.L. Morandi, A. Yurkevich, G. Bisanti, G. Carella, F. Haider, R. Tebar, F. Carminati, V. Petrenko, K.L. Wilson, A. Allemandi, P. Halffter, O. Díaz, M. Ortega, J.M. Pérez-Sierra, J. Kyzlink, V.P. Pérez, O. Lyniv, R. Calderón, A. Pirolli, M. Guidarini, E. Patrón de Rueda, E. Diemecke, L. Tingaud, S. Alapont, C. Soler, J.M. Moreno), así como con grandes Directores de Escena (L. Pelly, R. Carsen, N. Jöel, P.L. Pizzi, D. Pountney, W. Allen, E. Sagi, L. Kemp, J.C. Plaza, J. Tamayo, M. Pontiggia, G.C. del Mónaco, B. Hebert, S. Poda, O. Mears, S. Coppola, M. Gas, G. Tambascio, I. García, M. del Arco, D. Slater, R. Giacchieri, J.A. Rechi, Ch. Rath, F. Matilla, M. Gasparon, P. Panizza, F. López, G. Maya, J.L. Cruz, J. Chávarri), entre otros muchos.

En 1991 debuta como Escamillo / Carmen en la Ópera de Morelia. Poco tiempo después, protagonizó los estrenos en México de Ezio (Händel) y Rénard the fox (Stravinsky). A partir de ese momento, canta con asiduidad en importantes temporadas de Europa, América y Asia, destacando sus interpretaciones de Leporello / Don Giovanni, Nottingham / Roberto Devereux, Dulcamara / L’elisir d’amore, Sulpice / La fille du régiment, Guido di Monforte / I vespri siciliani, Amonasro / Aida, Iago / Otello, Barnaba / La Gioconda, Marcello / La boheme, Scarpia / Tosca, Roque / Marina, y los protagonistas de Nabucco, Rigoletto, Simon Boccanegra, Falstaff, e Il barbiere di Siviglia, entre otros muchos títulos. Recientemente ha triunfado como Macbeth en la Welsh National Opera, Germont / La traviata en el Palau de Les Arts de Valencia, y Sharpless / Madama Butterfly en el Teatro Real de Madrid. En la presente Temporada 2017/18, debutará los roles de Il Conte di Luna / Il trovatore (Ópera de Oviedo), D.Carlo di Vargas / La forza del destino (Welsh National Opera), y Michonnet / Adriana Lecouvreur (Teatro de La Maestranza de Sevilla).

Desde su debut, en 1987 con la Antología Homenaje al Maestro Alonso en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, se ha convertido en una de las máximas figuras en el género de la Zarzuela, cantando más de 40 títulos en los principales festivales y temporadas internacionales de este género, destacando como Vidal / Luisa Fernanda, Joaquín / La del manojo de rosas, Juan de Eguía / La tabernera del puerto, Black / Black el payaso, Don Manolito / Don Manolito, Juan / Los gavilanes, Juan Pedro / La rosa del azafrán, Nühredin / El asombro de Damasco, Conde Mario / La leyenda del beso, Germán / La del soto del parral, Miguel / La parranda, y El Caballero de Gracia / La Gran Vía. Primer barítono de la célebre Antología de la Zarzuela de José Tamayo, ha participado en la recuperación de títulos como Chin Chun Chan (Jordá), Mis dos mujeres (Asenjo Barbieri), El juramento (Gaztambide), María Adela (Bartlet), La gallina ciega (Caballero) y Xuanón (Moreno-Torroba), entre otros muchos.

Su repertorio de concierto incluye The Messiah (Händel), Die Krönungsmesse (Mozart), Symphonie Nr.9 Choral (Beethoven), Requiem (Fauré), y Carmina Burana (Orff), teniendo en su haber los estrenos mundiales y grabaciones de Salmo (Carreño), The march of victory (Muhammad), Cantata Asturiana (Ruíz) y varias obras del compositor mexicano Álvarez del Toro (las óperas El canto de los volcanes y La marimba arrecha, la suite Espejos y el himno El Gigante). Ha grabado Pavana Real de Joaquín Rodrigo (EMI Classics), Las siete canciones populares españolas de Manuel de Falla (Canal 11 de TV-México), Clásicos de Navidad (Cadena COPE), las zarzuelas El rey que rabió (Iberautor), La del manojo de rosas, La Gran Vía, y La rosa del azafrán (todas para YouMoreTv) y varias selecciones líricas junto a la Orquesta Sinfónica de Gijón. 

Lang Michelle Nixon

Lang Michelle Nixon, soprano, è nata in California dove si è laureata in biologia a U.C. Berkeley. Successivamente ha conseguito il Master in canto lirico a San Francisco Conservatory of Music. Ha lavorato nel campo scientifico per diversi anni.

Recentemente ha ripreso a cantare, studiando col Maestro Roberto Sèrvile. Durante un master, nel 2019, ha preparato il ruolo di Madama Butterfly con i maestri Leone Magiera e Henning Brockhaus. Ha partecipato con successo ad alcuni concorsi, iniziando anche a svolgere attività concertistica.

Nel 2021 canterà il ruolo di Abigaille con Maestro Agudin Facundo.

Rubén Amoretti

D’origine espagnole, Rubén Amoretti interprète le répertoire hispanique depuis son enfance. Entre 1982 et 1988, il chante surtout dans des groupes de musique espagnole, participant à différents festivals en Europe et en Amérique.

Après des études de chant classique en Suisse avec Dennis Hall et Nicolai Gedda et aux Etats-Unis avec Carlos Montané, il fait ses débuts à l’opéra au Théâtre de Bloomington (USA) dans I Pagliacci.

Il est sollicité par de nombreuses scènes internationales (Zurich, Genève, Lausanne, Vienne, Prague, Mexique, Toulouse, Madrid, Moscou, Paris, Palerme, Rome, Venise, etc.) où il a chanté entre autres Tosca, La Bohème, Aïda, Le Barbier de Séville, Don Carlos, Rigoletto, Faust, Carmen, Don Giovanni, La Damnation de Faust, Les Noces de Figaro, Nabucco, La Gioconda, etc.

Apprécié de nombreux chefs, Zubin Mehta, James Levine, Nikolaus Harnoncourt, Bruno Bartoletti, Marcello Viotti, Gabriele Ferro, Anton Guadagno, Alain Lombard, Nello Santi, etc. Amoretti a eu comme partenaires entre autres José Carreras, Alfredo Kraus, Agnes Baltsa, Roberto Alagna, Juan Diego Flores, Ramón Vargas, Juan Pons, Cecilia Bartoli, Daniela Dessi, Inva Mula, etc.

Tout récemment, il a obtenu les éloges du public et de la presse pour ses incarnations de Philippe II (Don Carlos), Don Giovanni et Scarpia (Tosca) et les revues Opéra International de Paris, Rome et Barcelone, ont également salué ses dernières prestations: L’Italiana in Algeri au Metropolitan de New York, Don Giovanni à Lausanne, La Favorite à Las Palmas, L’elisir d’amore à Neuchâtel, La Villana à Madrid et un Récital à l’Opéra Royal de Versailles avec le ténor Roberto Alagna.

Ángel Pazos

Après une médaille d’or á l’unanimité en chant au Conservatoire de Bayonne, il a perfectionné son apprentissage au CNIPAL de Marseille et á l’Opéra Studio de Düsseldorf sous la direction de Iñaki Olazábal, Tibère Rafalli, Teresa Zylis-Gara, Daniel Delarue Regina Resnik et Mady Mesplé.

Son expérience professionnelle avec des Orchestres européennes (Marseille, Bilbao, Pau, Solingen, Verdi de Milan, National de Bielorussie, Szeged de Hongrie, Chambre de Genève, Neuchâtel, Filarmonia Veneta, Nice, Bayonne Côte Basque, Garde Républicaine de France, Colonne de Paris ou Sinfónica de Euskadi), lui a permis d’aborder un répertoire très varié de Messes et d’Oratorios (Requiems de Mozart, Verdi, Saint-Saëns, Donizetti, plusieurs Messes de Schubert, Rossini, Mozart, Puccini, Beethoven, Gounod, Stabat Maters de Rossini, Beck, Dvorak, Caldara etc.) 9éme Symphonie de Beethoven etc dans des scénarios, festivals et saisons comme les Cathédrales de San Pietro-Vaticano, Chartres, Bordeaux et Pau, Festival d’Antibes, Théâtre des Champs Elysées de Paris, Kursaal de San Sebastian, Victoria Hall de Genève, Auditorium de Milan, Gayarre de Pamplona, Zenith de Pau, Temple du Bas de Neuchâtel, Ayala et Arriaga de Bilbao, ainsi que des rôles importants á l’Opéra : Ferrando dans « Cosi fan tutte » de Mozart á l’Opéra d’Avignon, Teatro Rendano de Cosenza, Comunale de Treviso, Pin Galant de Bordeaux et Teatro Pergolesi de Jesi, Tamino dans « La Flûte Enchantée » de Mozart á l’Opéra de Nantes, Summum de Grenoble, Opéra de Vichy, Principal d’Alicante et Elche et Festival de Saint-Ceré pour TF1 et FR3, Valerio dans « Il marito disperato » de Cimarosa au Teatro San Carlo de Napoli, Le moine Poéte dans « Le jongleur de Notre Dame » de Massenet á l’Opéra de Rome, Paco dans « La Vida Breve » de Falla á l’Opéra de Nice, Paolino dans « Il matrimonio segreto » de Cimarosa et Fracasso dans « La finta semplice » de Mozart avec la Troupe de la Opéra Comique de Paris, Tebaldo dans « I Capuleti ei Montecchi » de Bellini et La Borderie dans « Sapho » de Massenet au Wexford Opéra Festival d’Irlande, Malcom dans « Macbeth » de Verdi á l’Opéra de Bordeaux, Rustighello dans « Lucrecia Borgia » á l’Opéra de Marseille, Don José dans « Carmen » de Bizet au Palais de l’Europe de Menton et Festival de State di Cuneo, Steurmann dans « Der Fliegende Höllander » de Wagner au Euskalduna de Bilbao-ABAO, Alfredo dans « La Traviata » de Verdi au Summum de Grenoble, Teatro de Leiria, Superga de Nichelino, Toselli de Cuneo, Sociale di Brescia et Amaia d’Irún, Doctor Faust dans « Faust » de Gounod á Neuchatel, Fribourg et Vevey, Nemorino dans « L’Elisir d’amore » de Donizetti au Festival Lago di Garda, Theatre du Passage de Neuchâtel, et Amaia d’Irún et Bra, Duca di Mantova dans « Rigoletto » de Verdi á Cuneo, Garda et Irún, Turiddu dans « Cavalleria Rusticana » de Mascagni á Neuchâtel et La Chaux des Fonds (Suisse), Gonzalve dans « L'Heure Espagnole » de Ravel au Grand Théâtre de Limoges, Arturo dans « Lucia de Lammermoor » de Donizetti á l’Opéra d’Avignon, Cavaradossi dans « Tosca » au Château de la Monclova-Sevilla, Edgardo dans « Lucia di Lammermoor » á Irun, Pinkerton dans « Madama Butterfly » de Puccini au Théâtre Amaia d’Irún, Victoria Eugenia de San Sebastian, Principal de Vitoria, Superga de Nichelino et Toselli de Cuneo et Bra, rôle de « Werther » á Amaia d’Irun ou Des Grieux dans « Manon » de Massenet avec Opéra Eclaté, Ernesto dans « Don Pasquale » de Donizetti á Bra, Cuneo et Irun, Benvolio dans « Romeo et Juliette » de Gounod aux Chorégies d’Orange, et Paris dans « La Belle Hélène » d’Offenbach au Festival de Bearn-Pyrinées, La Theiére et le petit vieillard dans « L'enfant et les sortileges » de Ravel et Messaggero dans « Aida » de Verdi á l’Opéra de Düsseldorf y Duisburg.

Il a aussi été lauréat aux concours de chant de Cosenza, Luis Mariano d’Irún et Logroño.

Nicole Brandolino

Diplômée du Conservatoire G. Verdi de Turin, la mezzo-soprano italienne Nicole Brandolino a chanté pour les ouvertures de la saison du Teatro Alla Scala avec Riccardo Chailly (Madama Butterfly 2016/17 enregistré sur DVD pour les enregistrements DECCA), Teatro dell'Opera di Roma avec Daniele Gatti et Daniele Abbado (Rigoletto 2018/19), Théâtre municipal de Piacenza, Pavarotti de Modena, Alighieri de Ravenna avec Donato Renzetti et Leo Nucci (L'amico Fritz 2015/16), Opera Open 2017 Plovdiv, Bulgarie. Elle s'est également produite au Teatro Regio de Turin (Il Flauto Magico 2017, La Sonnambula 2019), au Théâtre Carlo Felice de Genova avec Leo Nucci (Gala Verdi) et (La Forza Del Destino), au Politeama de Catanzaro (Madama Butterfly 2019) . En Chine (Carmen) et les soirées musicales de Turin (Rigoletto), à Turin en Europe Cantat Festival XVIII avec Federico Maria Sardelli (Gloria de Vivaldi).

Avec Gianandrea Noseda et Diana Damrau, elle enregistre "Fiamma del Belcanto" pour Warner Classics Erato au Teatro Regio de Turin. Avec Luis Bacalov et l'Orchestre Philharmonique de Montecarlo, elle enregistre Ave Verum Corpus.

Elle se produit régulièrement dans des concerts de musique de chambre (Brahms, Schubert) avec Enrico Carraro à la viola.

Gagnante du concours Salvatore Licitra 5e édition, elle est la seule finaliste mezzo-soprano au Concours Viñas au Liceu de Barcelone en 2018.

Elle sera Maffio Orsini dans Lucrezia Borgia au Comunale de Bologna 2021 et Fenena à Nabucco à Neuchâtel en Suisse en avril 2021.

Robert Bouvier
Diplômé de l’Université de Censier, Paris III, et de l’Ecole supérieure du Théâtre national de Strasbourg, Robert Bouvier a d’abord travaillé en Suisse, France, Grande-Bretagne, Hongrie, Ecosse, Italie, Belgique, Allemagne, Portugal, Espagne, Russie, Québec et Japon avant de créer la Compagnie du Passage en 2003.

D’abord tourné vers le cinéma, il a réalisé un long métrage Porporino et trois courts métrages L’île d’amour, Claire et le moineau, Bacigalupo primés par l’Office fédéral de la culture, diffusés à la télévision, projetés en salle et invités dans de nombreux festivals (Locarno, Soleure, Genève, Paris, Strasbourg, Namur, Braunschweig, Caracas, Lima…). Il a réalisé une dizaine de feuilletons pour la télévision nationale suisse (Expo 02) ainsi qu’un reportage Antidotes et écrit plusieurs adaptations de textes pour la scène ainsi que des scénarios.

Indépendamment de la Compagnie du Passage, il a signé une dizaine de mises en scène de théâtre : Peepshow dans les alpes (Köbeli), Saint Don Juan (Delteil), Cronopes et fameux (Cortazar), La mort de Napoléon (Leys), L’homme qui vivait couché sur un banc (Chappaz), Artemisia (Rabaglia, Belbachir), Roi de rien (Dimey)… et une douzaine d’opéras joués en Suisse, en France, en Italie et en Espagne : La damnation de Faust (Berlioz), Le mariage secret (Cimarosa), Mefistofele (Boïto), Don Giovanni (Mozart), Faust (Gounod), Don Carlo (Verdi), L’élixir d’amour (Donizetti), Tosca (Puccini), Aïda (Verdi) … ainsi qu’une comédie musicale Eros et Psyché (Maddeford). Il a aussi donné une dizaine de stages de théâtre à l’École des Teintureries de Lausanne, au Studio d’Asnières, au Théâtre Fredry de Gniezno (Pologne), à l’université de Casablanca, à l’école de théâtre de Dnipropetrovsk (Ukraine) et à la Manufacture- Haute école de théâtre de Suisse romande où il a été responsable pédagogique pendant trois ans.

Comme comédien, il a joué dans une quarantaine de spectacles (mis en scène par Matthias Langhoff, Adel Hakim, Jean-Louis Hourdin, Irina Brook, El Hakawati, Jean Chollet, Hervé Loichemol, Laurence Mayor, Richard Stuart, Anne-Marie Delbart, Gino Zampieri, Alain Barsacq, Alain Timàr, Marianne Radja…), une chorégraphie de François Verret, jouée notamment au Théâtre de la Ville à Paris, et une vingtaine de films et téléfilms (réalisés par Alain Tanner, Denis Amar, Alain Resnais, Michel Brault, Patrice Chéreau, Janos Xantus, Jean-Blaise Junod, Carl Marotte, Christine Lipinska, Olivier Peray, Michel Picard, Jacques Malaterre, Elena Hazamov, Michel Rodde, Claude Champion, Francis Reusser…). Il a en outre été récitant dans de nombreux concerts, notamment à la cathédrale Notre-Dame de Paris.

Il inaugure le Théâtre du Passage à Neuchâtel en 2000 et crée la Compagnie du Passage en Désirant récompenser sa contribution au rayonnement de la culture française, le gouvernement français l’a nommé Chevalier de l’ordre des arts et lettres en 2006.

Facundo Agudin

Chef d’orchestre suisse-argentin, Facundo Agudin se forme à Buenos Aires, puis réalise des études de post-grade à la Schola Cantorum Basiliensis et chante au sein du Schweizer Kammerchor sous la direction de Valery Gergiev, Claudio Abbado, Armin Jordan, Simon Rattle. En 2007, il remporte le Premier Prix au Colin Metters Seminar à Saint-Pétersbourg. Facundo a fait ses débuts au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg avec Faust en 2015. Il collabore, parmi d’autres artistes, avec Giuliano Carmignola, Ramon Vargas, Pedro Memelsdorff, Sergio Tiempo, Philippe Bianconi, Sara Mingardo.

Basé en Suisse, Agudin est directeur de Musique des Lumières et collabore avec Festival Ljubljana, Enescu Festival, Maggio Musicale Fiorentino, Théâtre Mariinsky, RTV Slovenian, Prague Chamber Orchestra, TOBS Bienne, Sinfonieorchester Basel, Basel Sinfonietta, Orchestre de Cannes et de Besançon, CRT Torino, Teatr Wielki Poznan – Opéra National de Pologne, Opéra National d’Arménie, Teatro Colón, Symphonique National d’Argentine, Symphonique de Córdoba. Il est directeur du programme Sinfónica Patagonia (Université Nationale de Río Negro), professeur invité à l’Université Nationale des Arts, directeur de projet à l’Université des Arts Tirana et président du jury du CIML Concours de Lausanne.

Musique des Lumières

L’Orchestre Musique des Lumières, que Facundo Agudin dirige depuis ses débuts en 2001, mène une activité symphonique qui occupe depuis plusieurs années une place importante sur le paysage culturel suisse. Dans un approche transversale du répertoire, l’originalité de ses productions est régulièrement saluée par la critique internationale et attire le regard de musicologues de prestige.

Depuis 2008, l’Orchestre Musique des Lumières a développé différents projets en collaboration avec Fondazione Giorgio Cini, Centre Dürrenmatt Neuchâtel, Biennale Neue Musik Chur, TOBS Théâtre Orchestre Bienne Soleure, Opera Obliqua, Kaserne Basel, l’Opéra National de Pologne à Poznán, Ricordi München, Universal Music Group, IRTS 2 Kultur, Festival Stand’Eté, Théâtre du Passage et Lyrica Neuchâtel, Théâtre de Vevey, Théâtre de Fribourg, la Scène nationale de Belfort, Orchestra Classica Italiana, le Comité des Jeux d’hiver Torino, ARCAL Paris.

L’Orchestre Musique des Lumières est soutenu par la République et canton du Jura et la Loterie Romande. Ses différents projets sont accompagnés par la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia, la Charlotte Kerr Dürrenmatt-Stiftung, la Fondation Nestlé pour l’art, la fondation SUISA, la Fondation Dénéréaz parmi d’autres institutions.

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