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Nabucco

Verdi

JURABO 12

27 avril 2021 – 19h

Halle des Expositions, Delémont

PROGRAMME

Giuseppe Verdi
Nabucco

Opéra sur un livret de Temistocle Solera, créé en 1842 à la Scala de Milan
Version semi-scénique, durée du spectacle : 2h40

Luis Cansino Nabucco *
Lang Michelle Nixon
Abigaïlle *
Rubén Amoretti
Zaccaria
Angel Pazos
Ismaele
Nicole Brandolino
 Fenena *

Facundo Agudin direction musicale
Robert Bouvier mise en scène
Daria Korotkova assistante direction musicale
Pascal Mayer préparation des choeurs
Spettacolo Network scénographie
Bernard Colomb éclairages

Chœur Lyrica Neuchâtel
Orchestre Musique des Lumières

Production Lyrica Neuchâtel en collaboration avec Théâtre du Passage
* Artiste se produisant pour la première fois dans le canton du Jura

BILLETERIE

email : accueil@musiquedeslumieres.com
tél. : 079 577 20 03

Fournier Musique
Rue de la Préfecture 14
CH 2800 Delémont
tél. : 032 422 51 47

Points de vente Seeticket:
Swiss Post, Manor, Coop City

Luis Cansino

Luis Cansino, barítono nacido en Madrid, aunque de origen gallego, inicia su formación musical en Vigo. Estudia Canto en el Real Conservatorio Superior de Madrid, obteniendo el Premio de Honor Fin de Carrera y el Premio Extraordinario “Lucrecia Arana”. Posteriormente amplía su formación con el célebre tenor Pedro Lavirgen.

En 1990, obtuvo el 1er. Premio del Concurso de Canto “Francisco Alonso”, y fue finalista del Trofeo “Plácido Domingo” organizado por la Asociación Madrileña de Amigos de la Música. Embajador Cultural para la Paz en Chiapas y Premio “Revelación Lírica” en México, ambos en 1993. En 1998 participa en los actos conmemorativos de la Independencia de Filipinas, en 2006 en la Gala 150 Aniversario del Teatro Nacional La Zarzuela de Madrid y en 2010 es invitado a cantar en Le Concert Noble de Bruxelles con motivo de la Presidencia Española de la Unión Europea. Premio a la Trayectoria Profesional concedido, en 2015, por la Asociación Española de Amigos de la Lírica, ha sido galardonado por la Asociación Músico-Cultural “Pedro Lavirgen”, los Ayuntamientos de Bujalance y Haro, el Instituto Sonorense de Cultura , el Departamento de Cultura de la Ciudad de México, la Fundación Arte Lírico de Colombia y la Asociación Romanza-Ópera de Lima.

Ha colaborado con prestigiosos Maestros (M. Armiliato, A. Davis, J. Conlon, B. Campanella, M. Zanetti, P.L. Morandi, A. Yurkevich, G. Bisanti, G. Carella, F. Haider, R. Tebar, F. Carminati, V. Petrenko, K.L. Wilson, A. Allemandi, P. Halffter, O. Díaz, M. Ortega, J.M. Pérez-Sierra, J. Kyzlink, V.P. Pérez, O. Lyniv, R. Calderón, A. Pirolli, M. Guidarini, E. Patrón de Rueda, E. Diemecke, L. Tingaud, S. Alapont, C. Soler, J.M. Moreno), así como con grandes Directores de Escena (L. Pelly, R. Carsen, N. Jöel, P.L. Pizzi, D. Pountney, W. Allen, E. Sagi, L. Kemp, J.C. Plaza, J. Tamayo, M. Pontiggia, G.C. del Mónaco, B. Hebert, S. Poda, O. Mears, S. Coppola, M. Gas, G. Tambascio, I. García, M. del Arco, D. Slater, R. Giacchieri, J.A. Rechi, Ch. Rath, F. Matilla, M. Gasparon, P. Panizza, F. López, G. Maya, J.L. Cruz, J. Chávarri), entre otros muchos.

En 1991 debuta como Escamillo / Carmen en la Ópera de Morelia. Poco tiempo después, protagonizó los estrenos en México de Ezio (Händel) y Rénard the fox (Stravinsky). A partir de ese momento, canta con asiduidad en importantes temporadas de Europa, América y Asia, destacando sus interpretaciones de Leporello / Don Giovanni, Nottingham / Roberto Devereux, Dulcamara / L’elisir d’amore, Sulpice / La fille du régiment, Guido di Monforte / I vespri siciliani, Amonasro / Aida, Iago / Otello, Barnaba / La Gioconda, Marcello / La boheme, Scarpia / Tosca, Roque / Marina, y los protagonistas de Nabucco, Rigoletto, Simon Boccanegra, Falstaff, e Il barbiere di Siviglia, entre otros muchos títulos. Recientemente ha triunfado como Macbeth en la Welsh National Opera, Germont / La traviata en el Palau de Les Arts de Valencia, y Sharpless / Madama Butterfly en el Teatro Real de Madrid. En la presente Temporada 2017/18, debutará los roles de Il Conte di Luna / Il trovatore (Ópera de Oviedo), D.Carlo di Vargas / La forza del destino (Welsh National Opera), y Michonnet / Adriana Lecouvreur (Teatro de La Maestranza de Sevilla).

Desde su debut, en 1987 con la Antología Homenaje al Maestro Alonso en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, se ha convertido en una de las máximas figuras en el género de la Zarzuela, cantando más de 40 títulos en los principales festivales y temporadas internacionales de este género, destacando como Vidal / Luisa Fernanda, Joaquín / La del manojo de rosas, Juan de Eguía / La tabernera del puerto, Black / Black el payaso, Don Manolito / Don Manolito, Juan / Los gavilanes, Juan Pedro / La rosa del azafrán, Nühredin / El asombro de Damasco, Conde Mario / La leyenda del beso, Germán / La del soto del parral, Miguel / La parranda, y El Caballero de Gracia / La Gran Vía. Primer barítono de la célebre Antología de la Zarzuela de José Tamayo, ha participado en la recuperación de títulos como Chin Chun Chan (Jordá), Mis dos mujeres (Asenjo Barbieri), El juramento (Gaztambide), María Adela (Bartlet), La gallina ciega (Caballero) y Xuanón (Moreno-Torroba), entre otros muchos.

Su repertorio de concierto incluye The Messiah (Händel), Die Krönungsmesse (Mozart), Symphonie Nr.9 Choral (Beethoven), Requiem (Fauré), y Carmina Burana (Orff), teniendo en su haber los estrenos mundiales y grabaciones de Salmo (Carreño), The march of victory (Muhammad), Cantata Asturiana (Ruíz) y varias obras del compositor mexicano Álvarez del Toro (las óperas El canto de los volcanes y La marimba arrecha, la suite Espejos y el himno El Gigante). Ha grabado Pavana Real de Joaquín Rodrigo (EMI Classics), Las siete canciones populares españolas de Manuel de Falla (Canal 11 de TV-México), Clásicos de Navidad (Cadena COPE), las zarzuelas El rey que rabió (Iberautor), La del manojo de rosas, La Gran Vía, y La rosa del azafrán (todas para YouMoreTv) y varias selecciones líricas junto a la Orquesta Sinfónica de Gijón. 

Lang Michelle Nixon

Coming Soon

Rubén Amoretti

D’origine espagnole, Rubén Amoretti interprète le répertoire hispanique depuis son enfance. Entre 1982 et 1988, il chante surtout dans des groupes de musique espagnole, participant à différents festivals en Europe et en Amérique.

Après des études de chant classique en Suisse avec Dennis Hall et Nicolai Gedda et aux Etats-Unis avec Carlos Montané, il fait ses débuts à l’opéra au Théâtre de Bloomington (USA) dans I Pagliacci.

Il est sollicité par de nombreuses scènes internationales (Zurich, Genève, Lausanne, Vienne, Prague, Mexique, Toulouse, Madrid, Moscou, Paris, Palerme, Rome, Venise, etc.) où il a chanté entre autres Tosca, La Bohème, Aïda, Le Barbier de Séville, Don Carlos, Rigoletto, Faust, Carmen, Don Giovanni, La Damnation de Faust, Les Noces de Figaro, Nabucco, La Gioconda, etc.

Apprécié de nombreux chefs, Zubin Mehta, James Levine, Nikolaus Harnoncourt, Bruno Bartoletti, Marcello Viotti, Gabriele Ferro, Anton Guadagno, Alain Lombard, Nello Santi, etc. Amoretti a eu comme partenaires entre autres José Carreras, Alfredo Kraus, Agnes Baltsa, Roberto Alagna, Juan Diego Flores, Ramón Vargas, Juan Pons, Cecilia Bartoli, Daniela Dessi, Inva Mula, etc.

Tout récemment, il a obtenu les éloges du public et de la presse pour ses incarnations de Philippe II (Don Carlos), Don Giovanni et Scarpia (Tosca) et les revues Opéra International de Paris, Rome et Barcelone, ont également salué ses dernières prestations: L’Italiana in Algeri au Metropolitan de New York, Don Giovanni à Lausanne, La Favorite à Las Palmas, L’elisir d’amore à Neuchâtel, La Villana à Madrid et un Récital à l’Opéra Royal de Versailles avec le ténor Roberto Alagna.

Nicole Brandolino

Diplômée du Conservatoire G. Verdi de Turin, la mezzo-soprano italienne Nicole Brandolino a chanté pour les ouvertures de la saison du Teatro Alla Scala avec Riccardo Chailly (Madama Butterfly 2016/17 enregistré sur DVD pour les enregistrements DECCA), Teatro dell'Opera di Roma avec Daniele Gatti et Daniele Abbado (Rigoletto 2018/19), Théâtre municipal de Piacenza, Pavarotti de Modena, Alighieri de Ravenna avec Donato Renzetti et Leo Nucci (L'amico Fritz 2015/16), Opera Open 2017 Plovdiv, Bulgarie. Elle s'est également produite au Teatro Regio de Turin (Il Flauto Magico 2017, La Sonnambula 2019), au Théâtre Carlo Felice de Genova avec Leo Nucci (Gala Verdi) et (La Forza Del Destino), au Politeama de Catanzaro (Madama Butterfly 2019) . En Chine (Carmen) et les soirées musicales de Turin (Rigoletto), à Turin en Europe Cantat Festival XVIII avec Federico Maria Sardelli (Gloria de Vivaldi).

Avec Gianandrea Noseda et Diana Damrau, elle enregistre "Fiamma del Belcanto" pour Warner Classics Erato au Teatro Regio de Turin. Avec Luis Bacalov et l'Orchestre Philharmonique de Montecarlo, elle enregistre Ave Verum Corpus.

Elle se produit régulièrement dans des concerts de musique de chambre (Brahms, Schubert) avec Enrico Carraro à la viola.

Gagnante du concours Salvatore Licitra 5e édition, elle est la seule finaliste mezzo-soprano au Concours Viñas au Liceu de Barcelone en 2018.

Elle sera Maffio Orsini dans Lucrezia Borgia au Comunale de Bologna 2021 et Fenena à Nabucco à Neuchâtel en Suisse en avril 2021.

Facundo Agudin

Chef d’orchestre suisse-argentin, Facundo Agudin se forme à Buenos Aires, puis réalise des études de post-grade à la Schola Cantorum Basiliensis et chante au sein du Schweizer Kammerchor sous la direction de Valery Gergiev, Claudio Abbado, Armin Jordan, Simon Rattle. En 2007, il remporte le Premier Prix au Colin Metters Seminar à Saint-Pétersbourg. Facundo a fait ses débuts au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg avec Faust en 2015. Il collabore, parmi d’autres artistes, avec Giuliano Carmignola, Ramon Vargas, Pedro Memelsdorff, Sergio Tiempo, Philippe Bianconi, Sara Mingardo.

Basé en Suisse, Agudin est directeur de Musique des Lumières et collabore avec Festival Ljubljana, Enescu Festival, Maggio Musicale Fiorentino, Théâtre Mariinsky, RTV Slovenian, Prague Chamber Orchestra, TOBS Bienne, Sinfonieorchester Basel, Basel Sinfonietta, Orchestre de Cannes et de Besançon, CRT Torino, Teatr Wielki Poznan – Opéra National de Pologne, Opéra National d’Arménie, Teatro Colón, Symphonique National d’Argentine, Symphonique de Córdoba. Il est directeur du programme Sinfónica Patagonia (Université Nationale de Río Negro), professeur invité à l’Université Nationale des Arts, directeur de projet à l’Université des Arts Tirana et président du jury du CIML Concours de Lausanne.

Musique des Lumières

L’Orchestre Musique des Lumières, que Facundo Agudin dirige depuis ses débuts en 2001, mène une activité symphonique qui occupe depuis plusieurs années une place importante sur le paysage culturel suisse. Dans un approche transversale du répertoire, l’originalité de ses productions est régulièrement saluée par la critique internationale et attire le regard de musicologues de prestige.

Depuis 2008, l’Orchestre Musique des Lumières a développé différents projets en collaboration avec Fondazione Giorgio Cini, Centre Dürrenmatt Neuchâtel, Biennale Neue Musik Chur, TOBS Théâtre Orchestre Bienne Soleure, Opera Obliqua, Kaserne Basel, l’Opéra National de Pologne à Poznán, Ricordi München, Universal Music Group, IRTS 2 Kultur, Festival Stand’Eté, Théâtre du Passage et Lyrica Neuchâtel, Théâtre de Vevey, Théâtre de Fribourg, la Scène nationale de Belfort, Orchestra Classica Italiana, le Comité des Jeux d’hiver Torino, ARCAL Paris.

L’Orchestre Musique des Lumières est soutenu par la République et canton du Jura et la Loterie Romande. Ses différents projets sont accompagnés par la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia, la Charlotte Kerr Dürrenmatt-Stiftung, la Fondation Nestlé pour l’art, la fondation SUISA, la Fondation Dénéréaz parmi d’autres institutions.

CONTACT

Musique des Lumières
Quai du Bas 78
2502 Bienne

ADMINISTRATION

Nathalie Gullung
mdlgullung@gmail.com

DIRECTION ARTISTIQUE

Facundo Agudin